古琴传承靠创新

中国乐器协会网讯：据天津网报道，1月30日，一场名为“琴汇”的中国古琴大师雅集音乐会将在天津音乐厅上演，这也是李祥霆、龚一、李凤云、杨青、赵家珍、曾成伟、戴晓莲等七位古琴大师首次同台。接受记者采访时，中国琴会会长龚一笑称，此次赴津演出是中国琴会会长的一次集体亮相，演出将极具专业性与欣赏性。

李祥霆、龚一是两位古琴界“大腕”，人称“南龚北李”，对此，龚一笑称：“听起来有华山论剑打擂台的感觉，说着玩玩也没什么，只是古琴界的老师、专家颇多，远远不止有南某人、北某人。”因古琴流派纷呈，问及是否因地域、流派不同而艺术观点相左时，龚一则以最简单的实例做比：“以大道而论不存在什么不同，就像人们吃饭都讲究卫生一样，这些最基本的东西不会因人而异。古琴亦是如此，虽然是演奏者的二度创作，但对作品所反映的主题不会也不应该存在分歧。只是因个人性格、审美、传统文化的积累不同而存在细小差别。”

身为国家级非遗项目古琴艺术代表性传承人之一，龚一始终致力于古琴教学及推广工作，其一手培养的开门弟子陈雷激更是登上了北京奥运会开幕式的舞台，向全世界展现中国古琴“太古遗音”的神韵。龚一以“浩如烟海博大精深”八个字来形容古琴艺术，与钢琴、电子琴不同，他认为年龄太小并不适合学习古琴，“一般八九岁开始学就可以，随着年龄增长，积累的文化知识越多，对音乐的理解也就越深厚。而且我一直强调要破除古琴难学的迷信观点，我学过十几种乐器，对比来看，古琴是非常好学的。”

近几年，越来越多的人开始关注古琴这门艺术，龚一对如今的“琴馆时代”表示出忧虑，“因为琴馆水平良莠不齐，泥沙俱下。不过这也是发展过程中的必然现象，但我们必须给予正确地引导、梳理和规范。”同时龚一还提出发扬古琴艺术的另一关键在于创新，继承与创新是相辅相成的，流传千载的古曲其实都是古人创作的新曲，但现在的古琴艺术家们创作得远远不够，因此传承这门艺术还需要更多的人用实力和行动来说话。